LickLibraryが独占的に提供する、Air Cooling/DCの「雷に打たれた」の壮大なリフを音符ごとに解説した記事で、 MRベットデポジットプロモーション あなたのキーボード演奏をより高いレベルへと引き上げましょう。クローズアップ画像、スロー再生セクション、そしてプロの指導により、リフのメカニズムと新しいタッチを学ぶだけでなく、クラシックなAir Cooling/DCを彷彿とさせるトーンを奏でることもできます。LickLibraryの伝説的ギタリスト、ダニー・ギルが、音楽史上最も有名で刺激的なギターリフの一つであるAir Cooling/DCの「雷に打たれた」を解説します。練習を続ければ、すぐにあなたはAir Cooling/DCの「雷に打たれた」をプロのように演奏できるようになるでしょう。
どの公式を試せば、音楽家が「Into Black」のメインリフを演奏する際にすぐにわかるでしょうか。この曲では、レガート奏法が、リフの特徴的な滑らかで持続的な流れを実現するために不可欠です。レガート奏法に特に問題がある場合は、必要に応じて右手を使っても構いません。
それは別の種類の「雷に打たれた」を意味し、おそらくコカインや価格から離れた結果、あるいはクレイジーなパーティーの夜にこのパッケージが感じる興奮に関係している。この場合、「新しい銃の雷鳴」は、この突然の別れの後に来る新しい精神的な嵐を表している。それは突然来る即時で最新の別れを意味し、これは列車に打たれたようにあなたを打つことになるだろう。AC/DCの「雷に打たれた」は、オーストラリアのバンドの次の動きの1つであり、1990年のアルバム「The New Razors Boundary」によく見られるが、今でも彼らのハードロックアンセムの定番となっている。Totoのピアノ選手は「Africa」の本当の意味を教え、あなたは最新のThrillerレコードアルバムを扱うことができる。
レガートテクニック
スライドして a ノートに加わることでストレスが増し、個々の文章をまとめるのに役立つ評判が生まれます。これは、アンガス・ヤングの新しい表現スタイルを捉えるために不可欠です。グライドは「雷に打たれた」のいくつかの章に繊細だが力強いダイナミクスを与え、カードから簡単なトランジションを可能にします。オープン ストリング リフで楽しむことを自分で学ぶと、特にソロ 構成で、オープン ノートがテクスチャと持続性を加えることができるヘビーな音楽をコントロールするのに役立ちます。パワー コードを学ぶことで、プログレッシブ ギター ソングの基本要素であるため、多くのストーン チューンやパンク チューンを演奏できるようになります。「雷に打たれた」は、ビート セクションでパワー コードを使用して、新しい曲の可能性を強化しています。
手首の適切な位置がないと、歌っているはずの新しいチェーンをミュートしてしまうことになります。弦を張る前に小さなセクションから始めると、よりスムーズなチャンクに高度な部分を落とし込むことができ、その後徐々に習得するまでベースにすることができます。精度を向上させ、「雷に打たれた」を演奏する価値を高める1つの方法は、各ポイントを短い部分に分解し、次のセクションに進む前にコードチェンジまたはリフごとに筋肉の記憶を構築することに集中することです。「雷に打たれた」を学習するときは、バランスの取れたチャンクに部分を分割して、方法と精度で作業することが役立ちます。LickLibraryの専門的な教育を受けると、Angus Youngerが示唆したとおりに「雷に打たれた」のリフを演奏できるだけでなく、この種のプロセスをさまざまな音楽やスタイルで使用する新しいテクニックを身につけることができます。このテクニックは、フレットを押さえる指を改善し、最小限の労力で正確なメロディーラインを実行するために不可欠な、滑らかでつながりのあるサウンドを作り出すのに役立ちます。
初心者がドラムで「雷に打たれた」を習得するには通常時間がかかりますが、練習すれば上達します。苦戦していると思っても落胆しないでください。エレキギターで「雷に打たれた」を演奏するのは簡単なことではなく、この有名なAir Conditioning/DCの曲を再現するには特別な経験が必要です。「雷に打たれた」を習得する際にこれら2つのプロセスを試行錯誤することで、この曲の解釈の幅が広がり、ありきたりなカバー曲とは一線を画すことができます。曲の他の部分を試すときにこのプロセスを実際に試すと、ライブでAngusがやっているようなダイナミズムからさらに離れたカバーをあなたの演奏に加えることができます。まず、アンガスは、シンコペーションの効いたスライドと、2回のクローズ（彼女と一緒に星印が付けられた2つの音）を、G弦またはB弦のいずれかから弦を曲げて演奏しているようです。それを自分のものにするには、アンガス・ヤンガーの特徴的なテクニックを取り入れることが、演奏を一段階レベルアップさせる優れた方法です。
最高のファーストゼロ。90年代アンティークストーンのヒット曲1曲
ドラムスティックを力強く叩くたびに、「雷に打たれた」のライブの歴史を体感しながら、忘れられないサウンドの旅を創り上げていきます。メインリフを分解し、力強いドラムサウンドを注入し、これらの要素をスムーズに統合することで、新たな強烈なパワーと、この有名な曲を特徴づける力強さを手に入れることができます。響き渡る打撃と眩いばかりのリフを奏でるたびに、伝説的なロックアンセムに消えることのない足跡を残しながら、Air-con/DCの永遠の歴史に敬意を表することになります。
新しいリフを正しく模倣するために、新しいタイミングと各音符の発音を真剣に検討してください。新しいリフをより小さなセクションに分解し、全体を演奏する前に各セクションを個別に練習してください。曲のキャラクターとアクセサリーに注意を払ってください。それらは曲全体の雰囲気に寄与します。個々の弦を弾くために手を使用する練習をし、最初の録音を模倣するアクティブでリズミカルな傾向を実行します。AC/DCのギタリスト、アンガス・ヤングの明確に定義されたフィンガーピッキングスタイルは、最新曲のサウンドの重要な部分です。コードを学ぶことに加えて、フィンガーピッキングのプロセスは、「雷に打たれた」を本格的に演奏するために不可欠です。
アフタヌーン・ディライト スターランド・シンギング・バンド
しかし…新しいシースリップテクニックを行うには、指を傾けて、指の明らかな端がチェーンにぴったりと接するようにします。これは、ソラメントが雷鳴のような音を出すまで、2番目のクラック領域に指を移動させることを意味します。早すぎるハンマリングをしないように注意してください。そうしないと、正しいビートを失い、間違いなく急いでしまいます。私たちが基本的に行っているのは、良いD5コードからE5コードに素早く切り替えることです。これを行うには、ロックA弦とD弦を演奏し、他の弦の2番目のフレットにハンマリングします。
ドラムで「雷に打たれた」を演奏するためのコンセプトを理解する
一般的に、リフのために新しい発見の B 弦で良いフレットを何度も演奏することになります。したがって、この例では、Ayla と Kent が 雷に打たれた からキーボードのパートを両方とも削除するためにここにいます。これらの手順のそれぞれは、「雷に打たれた」を正しく演奏するのに役立ちますが、さらに、ドラムの旅全体で貴重なツールとして機能します。ここで保護されている戦略、ハンマリング、オプションの選択、パワーコード、素材のエレキギターからのブロックなど。話されている各方法は、スピード、正確さを向上させるために重要であり、試すために石のギターで用語を言うことができます。Air Cooling/DC の「雷に打たれた」を理解することは、伝説的な曲を学ぶだけではなく、ギターの知識全体を向上させることができるテクニックを取り入れることです。
当サイト独自の無料最大規模の大学生向け出版物を評価してください。
このタイプのカードは、エレキギター本体のさまざまな場所に配置された収集機構によって増幅され、弦の振動を感知してアンプに送ります。ギターの新しい構造には、6本のチェーン、ショルダー、リンク、ピックアップ、チューニングペグ、その他の部分が含まれます。初心者ギタリストとして、音楽の練習を始める前、または少しでも音楽を理解したい場合、キーボードの最初の部分と手順を理解しておく必要があります。
コーラス
そのハードなドライビング・リフと特徴的なロック・ビルドは、学生にとって良いテンプレートとなり、あなたも同様の熟練したギタリストを見つけることができます。世界中のギタリストは、AC/DCの「雷に打たれた」を、学ぶべき典型的なヴィンテージ・ミュージックの1つと考えています。そのため、スムーズさを出すために少しパームミュートを使って演奏する必要があり、他の部分から移行するときに自分自身に当たらないように正確にタイミングを取る必要があります。ここでは、鋭いEmコードから新しいデリバリー部分に切り替える必要があります。そこでは、新しい5度音程で鋭いA5バレー・コード、続いて10度音程でDパワー・コードを使用します。1つのコーラスから全体のリフに切り替えることを学ぶと、「雷に打たれた」のスタイルが完成するか、破綻するかが決まります。これには、ハンマリング・オンやプリング・オフなどの特定の選択プロセスで演奏することが含まれます。これらはかなりの協調性を必要としますが、正しく行うと別のレベルの繊細さを生み出します。
素晴らしい高みを目指すことを避けると、最低の結末を迎えることになるかもしれません。なぜなら、時間を短縮しようとしているように感じられるからです。彼のフレーズを真似る上で重要なのは、各フレーズの間にスペースを入れることです。他のソロは、Bマイナーペンタトニックスケール上でかなり安定していますが、フレーズ間に別の特徴を持たせるためにパネルから外れています。代わりに、この曲でアンガス・ヤングのスタイルから学ぶべきスケール、テクニック、フレーズを調べます。グラムとBチェーンの9フレットでダブルフィニッシュを演奏すると、ドリアン設定（マイナー+#6）から移行し、より風味豊かになります。次に、バンドを遠ざけたいだけ弦に沿って引っ張ります。